的误会，我以后尽量收敛着点
“窝尼玛！”
“卧槽卧槽卧槽！”
“啊啊啊啊！”
“不可能！”
“绝对不可能！”
“他是用了变声器吧？”
“......”
这会儿，无论是信抑或者不信，全场的观众都已经要被逼疯了！
而苏勇嘛，现在管不着大家信不信，天秀仍在继续。
一段清唱后，又撩动起吉他琴弦稍微来了点伴奏，继续唱到：
“为了天空飞翔的小鸟
为了山间轻流的小溪
为了宽阔的草原
流浪远方
流浪
还有还有
为了梦中的橄榄树
橄榄树
......”
这个纯净空灵如同天籁般的声音，仿佛带着许多对世间的迷茫，却又那么的自我与执着，怀着一个梦，四处去浪迹寻求。
如果要更准确的说，这实际上已经是不能用“天籁”这词语去形容的了！
他那空灵高音带来了穿透力和飘逸感，期间还散发着一种很纯朴的泥土和青草气息，完全就是天簌与地簌通灵的融合啊！
在入耳瞬间，就不管你此刻的心情有多么的狂乱暴躁，她都能够使每一个都静下心来，然后将你带入一个美伦美幻的乐境之中。
“绝了！”
“超神了超神了！”
“超神中的超神啊！”
黎娴的鸡皮疙瘩已经掉了一地，只感觉自己灵魂都要被冲击成渣了！
正所谓外行看热闹，内行看门道。
说她的嗓音说天簌与地簌的通灵融合，这绝对不是吹的。
这种感觉实际上是来自与她自然而然的就将古典那种浪漫华美而又遗世独立的感觉，与民谣的单纯和率真完美的融合在了一起了，无论是听感还是艺术性都是瞬间就拉爆！
而要评价一首歌曲到底好不好，是不是一首真正有艺术性的歌曲，也不仅限于歌手的唱功如何这一点上。
与此同时，它还应该在词曲方面都具有独特的审美气质，而这种所谓的独特的审美气质，既要来自音乐层面，也要来自思想层面。
首先，这首歌曲为何能够做到一开腔，就让人感觉与众不同，眼睛顿时一亮，然后瞬间就想当场献上膝盖？
从音乐层面上来讲，那是因为它开头就用了一个很特别的调式——多利亚调式！
多利亚调式属于教会调式，即所谓的中古调式，是由自然大调的2级音阶，将自然小调的六级音升高半音后形成的。
这个调式其实在中古调式里是非常常用的，它听起来古老而神秘，能为歌曲在整体上添一笔神圣色彩，让人听了就有一种自己似乎在“原地飞升”的感觉。
而在华语乐坛里，流行歌曲的最常见调式一般是自然大调式，自然小调式，又或者民族五声调式的宫调式，目前压根就没人见过有人用这个调式来写过歌。
那么，他别出心裁的直接给你秀了这一手，虽然不是专业人士
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